Jean-Baptiste Carpeaux让-巴普蒂斯特·卡尔波(Jean-Baptiste Carpeaux,1827-1875)法国浪漫主义时期的雕塑家和画家。1827年5月11日,他出生于巴黎南郊的库伯瓦的一个石匠的家庭,母亲是编织花边的女工。7岁时全家迁居巴黎。17岁时他考入巴黎美术学院,师从浪漫主义大师弗朗索瓦·吕德 (Francois Rude,1784年6月4日-1855年11月3日),后又受到安托万-路易斯·巴里(Antoine Louis Barye,1795-1875)的影响。卡尔波在美术学院一直未能获得罗马奖,一心向往到罗马留学的他只得转到迪雷工作室学习。27岁时他开始从事艺术教育,担任绘画雕刻学校的教师。罗丹都曾在这所学校学习,受到卡尔波的指导。1854年,卡尔波终于获得罗马奖,在罗马学习直到1861年,期间他研究了大量米开朗基罗(Michelangelo),多纳泰罗(Donatello)和韦罗基奥(Verrocchio)的作品,卡尔波在巴洛克风格中汲取养分,并在现实生活中寻找创作灵感,作品打破古典传统,表现出反学院派的倾向,逐渐确立了自己的风格走向,期间创作的《乌谷利诺及其子孙》(青铜版收藏于巴黎奥赛博物馆,大理石版收藏于纽约大都会博物馆)被认为浪漫主义雕塑的开山之作。

1862年卡尔波回到巴黎后,与皇室的交往开始密切起来,他的雕塑也逐渐得到公众的承认。1863年由卡尔波在意大利游学期间创作的石膏作品《那不勒斯渔童》的大理石版在沙龙展出,获得巨大的反响,并由拿破仑三世的皇后欧仁妮收入卢浮宫中。由于此男孩微笑的面容及受公众喜爱,卡尔波据此制作了几个版本的青铜胸像,保留了原作品的面容,更新了头饰等细节,如华盛顿国家美术馆收藏的作品是玫瑰花环头饰,卢浮宫收藏的那不勒斯帽饰,耶鲁大学博物馆收藏的是葡萄头饰等。几年后他又根据此制作了一个类似的作品。1863年至1866年,卡尔波受到皇室委托为卢浮宫创作了著名的《花神》大理石雕塑群。1865年卡尔波应建筑家夏尔·卡尼埃的委托,为当时刚建成的巴黎歌剧院制作浮雕,1869年作品《舞蹈》完成,安置在歌剧院大门两侧。在这里,他摆脱了雕塑的象征含义与道德概念,直接、真实地去反映生活。由于狂热地展现显示生活中的裸体形象,当作品正式树立在歌剧院门前时,一些不习惯与这种赤裸的狂欢形象的保守者们指责它是低级下流。但经过漫长的时间考验,它已经成了巴黎歌剧院的象征。人们已醒悟到这件艺术品在法国人民心中的美好意义。由于当心原作长期暴露在大气中受到气候等原因的损坏,政府将原作移至巴黎奥赛博物馆收藏,歌剧院门口更换了复制品。他的最后一件作品是放在朱里安广场的《地球四极》喷泉,由象征亚洲、欧洲、北美和非洲的四个人像托起地球,完成主要题材后即去世,后来由其他雕塑家继承完成,增加了8匹奔马和海龟、海豚等。巴黎公社期间卡尔波避居英国。晚年心情忧郁,后精神失常。1875年10月12日,卒于库伯瓦。

卡尔波不仅是位富有创造性的雕塑家,而且是位画家, 可惜的是正当创作高峰时不幸去世,年仅48岁。卡尔波的艺术形象力求真实性和青春的生命力表现。他是运用表情语言和人体语言的高手,能大胆构图,不受传统雕塑规范的局限,为罗丹的艺术创作踏出了一条新的现实主义表现的路子。在法国雕刻发展演变的长链上,卡尔波这一环直接扣住了罗丹那一环。罗丹虽然未能成为他的入室弟子,但却从他获益匪浅。大仲马曾称赞卡尔波的雕塑“比生命本身还要生动”。如今卡尔波的作品被众多博物馆和艺术机构收藏,如奥赛博物馆,卢浮宫,大都会博物馆,国家美术馆等;早先饱受指责的作品《舞蹈》已经成为了巴黎最著名的雕塑之一,成为法兰西民族的自豪。

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