Landschaft mit Häusern
Watercolor with Pen and Ink on Paper Laid on Cardboard
Paul Klee (1879-1940)
1922
Width: 25.5 cm, Height: 15.5 cm

有房屋的风景
纸上水彩裱于卡纸
保罗·克利
1922年
宽25.5厘米,高15.5厘米

参考编号:C10113

克利包豪斯时期作品,作品用钢笔和铅笔勾勒轮廓,大色块填充内部,为典型的分解平面几何、色块面分割的克利独特风格。画面有下家有艺术家Klee签名,卡纸上艺术家钢笔标识创作年代及作品名称。
来源:

  • A Private Collection, Zurich, Switzerland (before the WWII)
  • A Private Collection, San Jose, California, USA ((acquired from the above family, 1973)
  • 苏黎世私人收藏(二战之前)
  • 加州圣何塞私人收藏(1973年购于上述家族)
保罗·克利(Paul Klee,1879-1940)最富诗意的造型大师,以其独特的欧洲现代主义风格而闻名于世,他将立体主义、超现实主义和德国表现主义的技巧融入到他的绘画作品之中。“一条线就是在一个散步的点,”他曾经调侃自己玩味的抽象概念。1879年12月18日,生于瑞士伯尔尼;1940年6月29日,克利卒于洛迦诺。保罗·克利出身于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭。克利自幼爱好文艺,中学时就写过小说作过诗,还是业余小提琴手。19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画,21岁考入慕尼黑美术学院,在丘特维克的画室与康定斯基同学。20世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术,因此他对古典艺术了解甚深。1905年来到巴黎对印象派推崇备至,次年迁居慕尼黑于1912年参加“青骑士”团体。大战爆发后应征入伍,直到大战结束开始作画。尔后应聘包豪斯学院任教,希特勒执政后被驱逐出境又回到故乡,逝于洛迦诺。

克利在一生中创作了9000多件作品,被誉为二十世纪初最独特和最具创新精神的现代主义者之一。克利的艺术是一个复杂的文化现象,他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱,捉摸不定。这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来,因此人们视他为超现实主义画家。在他的笔下,形体、线条和色块的组合,时而从某种观念的符号,时而从童稚的天真想像,时而从客观形态本身的节奏,时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来,克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。不管怎么看克利所使用的艺术语言,或具象形象或抽象符号,都是来自他对客观事物的感受,是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中,画家自身各种素质起了作用,他企图运用创造的语言表现自己的思想情感。克利画了大量素描。这是他作品之所以深刻的秘密之一。他使用具有代表性的语言,写生中所作的记号本身就有着极为尖锐的个性,斧劈状和结霜状的笔触和非具像素描都独具一格。

他在那些素描中,通过蜂窝状的线条,创造出自己独特的世界。我们看到,他在画中尝试一种象征文字般的东西,某种具有综合力的解释,一些从不确定的符号,从中产生出先是迷宫一般,很快又使我们隐约看到其崭新含义的笔法.这些素描有着由组合、对立、摇摆和决裂组成的韵律—-一种抛物线,从中可以找到被称为箭的方向的东西。城市中房屋的嵌合,鱼在水中的游弋,植物的涌现,火的蔓延,波浪的滑动,晶体的形成,道路的分合,离去和归来,这些不断向人提出询问的东西,克利都通过形象,把它们的永恒生活成功地展示在我们面前。在他的画中,还有一种与这种素描相适应,并赋予它激情的颜色。通过兰色的推进,灰色的后退,画家使颜色面产生空间和振响。克利从塞尚那里得到一个信念:自然不在外部,而在内部深处。表面的颜色要表现内在的力量。对于他来说,颜色已无任何补充含义,这是画面组织不可分割的部分。看到这些被偏向橙紫的红色所中断的天兰色调,这些金赭色,镉色,以及带有茶色迹象的淡百合色,人们怎能不被它们俘虏呢? 克利有时也运用野兽派画家的色彩,不过,绝无那种刺人的生涩。他那发出柔和暗淡光彩的红色和绿色会使人想起美妙的月光,它”本身就象是太阳的梦,主宰着梦幻的世界”。除了擅长素描和色彩之外,他还具有善于组织体面,以产生节奏的天赋。他在白色和棋盘格般的最黑颜色之间,调整着色彩的变化,犹如迭印一般地重合着他的光棱镜,创造着距离,表达着动荡。本世纪的艺术家没有谁比保罗·克利更值得被誉为宇宙画家了;没有哪个艺术家像他一样,将整个宇宙作为他的题材,并选其丰富及统一的一面来描绘。无论如何,在每一幅画里,他都表现这个宇宙的原理,这原理即是克利终其一生所推崇的德国浪漫主义诗人所称的“宇宙的灵魂”。

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