A Very Fine Italian Micromosaic Portrait Panel of Christ
After Carlo Dolci (1616-1687)
By Luigi Cavaliere Moglia (1823-1878)
The Vatican Workshop
Rome, Italy
Circa 1850
Height: 54.5 cm, Width: 48 cm

极其精致的意大利微马赛克镶嵌基督肖像画
卡罗·多尔齐(1616-1687)原作
路易吉-卡瓦内利·莫利亚(1823-1878)制
梵蒂冈工作室
意大利罗马
约1850年
高54.5厘米,宽48厘米

参考编号:C10005

根据17世纪意大利佛罗伦萨著名巴洛克画家卡罗·多尔齐的油画原作The Redeemer(救赎)制作。原装金漆木制画框,微马赛克画板呈椭圆形,金属底板上面用珐琅马赛克和大理石马赛克两种不同材料镶嵌基督半身像。画面左侧中部有Moglia签名。
路易吉-卡瓦内利·莫利亚(Luigi Cavaliere Moglia,1823-1878)是微马赛克史上最受尊敬的艺术家之一。他师从他的父亲,十九世纪早中期罗马最富盛名的微马赛克艺术家多米尼克·莫利亚(Domenico Moglia,1780-1867),多米尼克活跃于克雷莫纳,罗马和米兰,是著名的建筑师,家具设计师和镶嵌艺术家。他的设计和作品曾在著作《Collezione di oggetti ornamentali ed architettonici inventati e disegnati da Domenico Moglia》(建筑装饰发明和设计集)中出版。

路易吉凭借他的微马赛克作品《波塞冬神庙》(Temple of Paestum)在1851年英国伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会中一举夺得金奖,同时参展的还有两个版本的帕特侬神庙(The Pantheon),罗马斗兽场(The Colosseum),蒂沃利的希贝儿神庙(Temple of Sibyl at Tivoli),罗马圣彼得广场(Square at St. Peter’s in Rome)镶板以及根据米开朗基罗作品凯旋之爱(Triumph of Love)制作的微马赛克桌面。路易吉曾受雇于罗马教廷的梵蒂冈马赛克工作坊(Vatican Workshop),为教廷制作了众多微马赛克艺术品。1856年路易吉在罗马巴布伊诺路134号(134 via Babuino)开设自己的工作室。

伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum),法国贡比涅宫(Château de Compiegne),俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆(The Hermitage in St. Petersburg)和辛辛那提艺术博物馆(Cincinnati Museum of Art)都收藏有他们父子的微马赛克作品。

参考出版:

Jeanette Hanisee Gabriel and Anna Maria Massinelli, Micromosaics – The Gilbert Collection, Philip Wilson Publishers, London, 2000; p. 112, 286

微马赛克(Micromosaic)一词由亚瑟·吉尔伯特(Arthur Gilbert,1913-2001)爵士发明,他是全世界最知名的微马赛克作品收藏家,现在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆陈列着他的众多收藏。马赛克 是一门有数百年历史的手工艺术,远在青铜时代已有人使用。一些古希腊遗迹亦证实有利用小石块来点缀户外路面,这些地面装饰通常都有整齐的排列,形成和谐的视觉风格,便是马赛克技艺的初形。马赛克技术的重大改革出现于希腊化时期,由镶嵌片的出现所带动。这些细小的有色或透明玻璃方块具有多种不同的颜色和色调变化。罗马人成为了这种工艺的专家,而这种技术就被广泛用于铺设马赛克墙壁以点缀房屋、浴池(公众沐浴设施),甚至是喷水池。四世纪,马赛克开始出现在基督教建筑中。玻璃的彩色特性与彩瓷等其他较轻巧的物料带来了教堂圆拱顶的马赛克装饰。自九世纪起,马赛克艺术就成为了拜占庭宗教文化的一部份。重大的变革发生在16世纪晚期至17世纪,15世纪建造的圣彼得大教堂(St. Peter’s Basilica)由于年久失修以及气候的原因,致使教堂内部的壁画受潮损坏严重,急需修复。当为找到一种可以长期保持画作的材料而烦恼时,有人发现了周围马赛克建筑保持如新,颜色依旧鲜亮。圣彼得的艺术人员开始尝试修改马赛克的镶嵌方法,为了再现大师的绘画就必须开发出成千上万的镶嵌件所需的颜色和光泽。经过几代人多年的努力,终于创造出了28,000种不同色调和光泽的马赛克镶嵌件。梵蒂冈官方称这种新开发的马赛克为珐琅马赛克,而其配方一直秘而不宣至今。至1770年绝大部分绘画都成功用马赛克复制,由于高超的技艺以致今日很多人在观看壁画时并不知道它们其实都是马赛克镶嵌。威尼斯的圣马可教堂、 伊斯坦堡的圣索非亚大教堂和圣教世主教堂都继续成为了利用马赛克作为装饰技术,现今都成为当时的工艺师的超凡手艺的不朽见证。

1727 年,在教宗本笃十三世(Papa Benedictus XIII)的推动下,专门制作马赛克艺术品的梵蒂冈工作坊(The Vatican Workshop)诞生。工作坊的主要目的是为教廷制作马赛克制品,但同时亦会生产私人订制的产品。至十八世纪晚期,当时两位最备受尊崇和举世闻名的艺术 家凯撒·奥古蒂(Cesare Aguatti)和贾科莫·拉法利(Giacomo Raffaeli,1753-1836)改良了微马赛克技艺,他们制作出小于一毫米直径的微型镶嵌片。这些镶嵌片利用珐琅制成,以超过摄氏800度的高温混合加热,这些玻璃浆冷却后再切割成微小的方形砖块。除了缩小了砖块的尺寸外,这种由两位艺术家发明的技术同时带来了更丰富的颜色选择,包括超过一万种不同的色调,因此可以制作最仔细的光线效果和多种渐变的深浅色调。最精致的微马赛克作品可以在一平方英寸(6.5平方厘米)镶嵌5000块珐琅马赛克。到 19世纪初在圣三一教堂(Trinita dei Monta)下面的西班牙阶梯(Spanish Steps)附近开始出现一些私人微马赛克作坊,向正在进行欧洲环游大旅行的贵族子女出售纪念品,或成为出口商品,直接被欧洲其他地方的珠宝匠或家具师买走,镶嵌在他们自己的作品里。穆雷(Murray)在1864年出版的罗马指南中记载了19世纪最伟大微马赛克艺术家,他们是:米开朗基罗·巴贝利 (Michelangelo Barberi),比亚乔·巴佐蒂(Biagio Boschetti),希维罗蒂(Civilotti),加布里尼(Gabrini), 多米尼克·莫利亚(Domenico Moglia)和路易吉·莫利亚(Luigi Moglia),布切利(Poggioli),里纳尔迪(Rinaldi),赛兰德里(Salandri)和韦瓦第尔(Verdejo)。

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