St. Fabiola

Micromosaic on Panel

After Jean-Jacques Henner

Studio Del Mosaico Vaticano

Rome, Italy

Circa 1965

Height: 26 cm, Width: 18 cm

圣法比奥拉

微马赛克镶嵌

根据让-雅克·埃内尔原作

梵蒂冈马赛克工作室

意大利罗马

约1965年

画面高26厘米,宽18厘米

画框高40厘米,宽32厘米


参考编号:C70223

  • 作品简介
  • 艺术家简介
  • 相关信息

此作品根据埃内尔于1885年完成的同名油画作品镶嵌,身披红色披风的法比奥拉目视前方,脸部轮廓柔和,面容端庄而专注。黑色的背景与人物形成的巨大反差,进一步突出了圣法比奥拉的圣洁与高贵。作品背面梵蒂冈微马赛克工作室标签有作品名称及编号,配有原装描金贴金箔木雕画框。


该油画原作为埃内尔最著名作品之一,曾在20世纪初期的一次拍卖会上出现过,1912年后遗失,有猜测认为作品毁于1906年旧金山大地震。此后,该作被众多艺术家以不同方式复制。墨西哥艺术家弗朗西斯·埃利斯(Francis Alys)是此作的复制品最大的收藏家之一,1994年至2008年间共收藏超过300幅之巨,纽约西班牙博物馆、洛杉矶艺术博物馆和伦敦国家肖像画廊曾系统展出过此收藏集合;2016年,休斯敦梅尼尔收藏馆(Menil Collection)曾在拜占庭壁画教堂(Byzantine Fresco Chapel)的沙龙中展出过多达514幅的不同复制品。


圣法比奥拉(St. Fabiola, d. 399)古罗马神学家,基督教圣徒,为基督教作出过极大的贡献,399年12月27日卒于罗马。法比奥拉生于意大利罗马城的一户贵族家庭,经圣杰罗姆(St. Jerome, 342-420)引导而献身于教会。受洗后的法比奥拉放弃一切,将所有财富赠于穷人和救助病人,并在罗马建立了西欧第一所公众医院。法比奥拉一身致力于慈善事业,帮助了无数病人与弱者,并为罗马朝圣者修建了位于波图斯(Portus)的公共住所。

让-雅克·埃内尔(Jean-Jacques Henner, 1829-1905)法国肖像和宗教历史画家,19世纪后半叶晕涂法和明暗法绘画第一人;1829年3月15日生于上莱茵省贝尔恩维莱(Bernwiller),1905年7月23日卒于巴黎。1848年,埃内尔进入巴黎国立高等美术学院,师从麦克-马丁·德罗林(Michel-Martin Drolling, 1789-1851)和弗朗索瓦-爱德华·皮柯特(François-Édouard Picot, 1786-1868),期间他在卢浮宫和学院研究了大量提香、拉斐尔和普桑的作品,同时安格尔、皮埃尔-保罗·普吕东和柯罗等人的作品也是他学习的对象。1858年,埃内尔以《亚当夏娃找到亚伯尸体》(Adam and Eve Finding the Body of Abel)赢得罗马奖(Prix de Rome),在罗马的五年期间(1859-1964)他在让-伊波利特·弗兰德(Jean-Hippolyte Flandrin, 1809-1864)的指导下创作,期间为上莱茵省会城市科尔马创作了4副作品。1863年,埃内尔首次参加沙龙展览,展出作品《熟睡的浴女》(Bather Asleep);1865年,展出现收藏于奥赛博物馆的《纯洁的苏珊娜》(The Chaste Susannah)为他赢得第一个沙龙金牌。此后埃内尔成为沙龙的常客,直至1903年,其中重要的作品有1867年的《春天的彩虹草》(Byblis turned into a Spring);1878年的《抹大拉的马利亚》(The Magdalene)、《基督下葬》(Christ Entombed)和《海耶姆肖像》(Portrait of M. Hayem);1881年的《圣杰罗姆》(Saint Jerome);1887年的《希罗底亚斯》(Herodias);1891年的《研究》(A Study);1897年的《基督裹尸布》(Christ in His Shroud)和《罗勒斯·杜兰肖像》(Portrait of Carolus-Duran)和1900年的《梦》(The Dream);1898年,的作品《以法莲的利未人》(The Levite of the Tribe of Ephraim)被评为一等奖,并在1900年的巴黎世博会取得绘画大奖。


19世纪60年代后期开始,埃内尔逐渐脱离了正统学院派细腻唯美的画风,开始向鲜明的个人风格转变。尤其是1870年之后,普法战争的失败,使他的家乡暂时失去了法国的统治,1871年,埃内尔在画作《阿尔萨斯的艾莉》(L'Alsace, Elle attend)中对此表达出了强烈的悲伤之情;1872年,现收藏于奥赛博物馆的作品《牧歌》(Idylle)展出,标准着埃内尔红色时代的开始。晕涂法处理的人物,静物绘画似的光线效果,强烈的明暗对比等诸多元素,使得这一时期的作品给观者带来极具冲击的视觉感受。鲜明的个人画风为埃内尔带来了巨大的声誉,也被评论界称为“达芬奇之后又一位晕涂大师”,与此同时埃内尔在商业上也取得了巨大的成功,他的作品被众多艺术机构和收藏家收藏;纽约最负盛名的诺德勒和伯恩海姆画廊(Knoedler et Bernheim)把他的作品带到大洋彼岸后,立即成为美国上流社会争相追棒的对象。


埃内尔对印象派的态度完全不同于同时代的学院派艺术家,他经常与印象派画家一起交流,并为他们展览而奔走。如他常被邀请至卡宾特夫妇(Georges & Marguerite Charpentier)家里举办的印象派沙龙;1881年,他在新艺术家沙龙投票给爱德华·马奈(Edouard Manet, 1832-1883)等。同时,他对女性参与艺术创作表现出了极大地热情,1874年至1889年间,埃内尔与卡罗勒斯-杜兰(Carolus-Duran, 1837-1917)一起成立女士工作室,专门为不能进入高等美术学院的女性艺术家提供学习和绘画的场地。由于埃内尔出色的绘画技艺和对法国美术作出的贡献,他先后授予多次政府勋章:1873年,他被授予骑士勋章;1878年,被授予荣誉军团勋章;1889年,被授予荣誉军团指挥官勋章,并在同年接替亚历山大·卡巴内尔(Alexandre Cabanel, 1823-1889)成为法兰西学院院士。1905年,埃内尔在巴黎逝世,享年76岁,安葬于巴黎蒙马特公墓。


如今,埃内尔的作品收藏在奥赛美术馆、巴黎国立高等美术学院、巴黎让-雅克·埃内尔博物馆、米卢斯装饰艺术博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、华盛顿国家美术馆、第戎装饰艺术博物馆、加州康托艺术中心、布鲁克林博物馆、巴黎小皇宫博物馆等众多博物馆,以及世界著名的几大私人收藏。

微马赛克(Micromosaic)一词由亚瑟·吉尔伯特(Arthur Gilbert, 1913-2001)爵士发明,他是全世界最知名的微马赛克作品收藏家,现在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆陈列着他的众多收藏。马赛克是一门有数百年历史的手工艺术,远在青铜时代已有人使用。一些古希腊遗迹亦证实有利用小石块来点缀户外路面,这些地面装饰通常都有整齐的排列,形成和谐的视觉风格,便是马赛克技艺的初形。马赛克技术的重大改革出现于希腊化时期,由镶嵌片的出现所带动。这些细小的有色或透明玻璃方块具有多种不同的颜色和色调变化。罗马人成为了这种工艺的专家,而这种技术就被广泛用于铺设马赛克墙壁以点缀房屋、浴池,甚至是喷水池。四世纪,马赛克开始出现在基督教建筑中。玻璃的彩色特性与彩瓷等其他较轻巧的物料带来了教堂圆拱顶的马赛克装饰。自九世纪起,马赛克艺术就成为了拜占庭宗教文化的一部份。重大的变革发生在16世纪晚期至17世纪,15世纪建造的圣彼得大教堂(St. Pete's Basilica)由于年久失修以及气候的原因,致使教堂内部的壁画受潮损坏严重,急需修复。当为找到一种可以长期保持画作的材料而烦恼时,有人发现了周围马赛克建筑保持如新,颜色依旧鲜亮。圣彼得的艺术人员开始尝试修改马赛克的镶嵌方法,为了再现大师的绘画就必须开发出成千上万的镶嵌件所需的颜色和光泽。经过几代人多年的努力,终于创造出了28,000种不同色调和光泽的马赛克镶嵌件。梵蒂冈官方称这种新开发的马赛克为珐琅马赛克,而其配方一直秘而不宣至今。至1770年绝大部分绘画都成功用马赛克复制,由于高超的技艺以致今日很多人在观看壁画时并不知道它们其实都是马赛克镶嵌。威尼斯的圣马可教堂、 伊斯坦堡的圣索非亚大教堂和圣教世主教堂都继续成为了利用马赛克作为装饰技术,现今都成为当时的工艺师的超凡手艺的不朽见证。


1727年,在教宗本笃十三世(Papa Benedictus XIII)的推动下,专门制作马赛克艺术品的梵蒂冈工作坊(The Vatican Workshop)诞生。工作坊的主要目的是为教廷制作马赛克制品,但同时亦会生产私人订制的产品。至十八世纪晚期,当时两位最备受尊崇和举世闻名的艺术家凯撒·奥古蒂(Cesare Aguatti)和贾科莫·拉法利(Giacomo Raffaeli,1753-1836)改良了微马赛克技艺,他们制作出小于一毫米直径的微型镶嵌片。这些镶嵌片利用珐琅制成,以超过摄氏800度的高温混合加热,这些玻璃浆冷却后再切割成微小的方形砖块。除了缩小了砖块的尺寸外,这种由两位艺术家发明的技术同时带来了更丰富的颜色选择,包括超过一万种不同的色调,因此可以制作最仔细的光线效果和多种渐变的深浅色调。最精致的微马赛克作品可以在一平方英寸(6.5平方厘米)镶嵌5000块珐琅马赛克。到19世纪初在圣三一教堂(Trinita dei Monta)下面的西班牙阶梯(Spanish Steps)附近开始出现一些私人微马赛克作坊,向正在进行欧洲环游大旅行的贵族子女出售纪念品,或成为出口商品,直接被欧洲其他地方的珠宝匠或家具师买走,镶嵌在他们自己的作品里。穆雷(Murray)在1864年出版的罗马指南中记载了19世纪最伟大微马赛克艺术家,他们是:米开朗基罗·巴贝利 (Michelangelo Barberi),比亚乔·巴佐蒂(Biagio Boschetti),希维罗蒂(Civilotti),加布里尼(Gabrini),多米尼克·莫利亚(Domenico Moglia)和路易吉·莫利亚(Luigi Moglia),布切利(Poggioli),里纳尔迪(Rinaldi),赛兰德里(Salandri)和韦瓦第尔(Verdejo)。