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大师杰作

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿

(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919)法国印象派代表画家,1841年2月25日生于法国上维埃纳省(Haute-Vienne)利摩日(Limoges),1919年12月3日卒于法国南部滨海卡涅(Cagnes-sur-Mer)。雷诺阿出身贫穷的裁缝之家,早年曾在利摩日瓷器工厂从事瓷器绘画;1862年,进入巴黎高等美术学院(École des Beaux-Arts)夏尔·格莱尔(Charles Gleyre , 1808-1874)画室学习,与克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)、让-弗雷德里克·巴齐耶(Jean-Frédéric Bazille, 1841-1870)和阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley, 1839-1899)结下了深厚的友谊;1864年,雷诺阿以雨果小说《巴黎圣母院》(Notre-Dame de Paris)女主角创作的《艾丝美拉达》(La Esméralda)首次亮相沙龙,由于不被当时美术界所认可,他一气之下将作品在展览结束后销毁。1867年,雷诺阿完成了以情人丽莎·泰欧(Lise Tréhot, 1848-1922)为模特创作的《撑阳伞的丽莎》(Lise à l'ombrelle, 德国埃森弗柯望博物馆藏),终在次年的沙龙展览得到认可,自然主义小说家埃米尔·左拉(Émile Zola, 1840-1902)给予作品极高的评价;1869年,他与莫奈相约前往塞纳河畔的湖畔公园写生,被公认为印象派最初作品的《蛙塘》(La Grenouillère, 斯德哥尔摩瑞典国家博物馆藏)诞生,雷诺阿由此踏入了印象派创作时期。


1874年4月,雷诺阿与莫奈、西斯莱、埃德加·德加(Edgar Degas, 1834-1917)和卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro, 1830-1903)等艺术家在摄影家费利克斯·纳达尔(Félix Nadar, 1820-1910)位于巴黎卡布辛大道(Boulevard des Capucines)35号的工作室举办了第一次印象派画展,展出了《剧院包厢》(La Loge, 英国伦敦考陶德艺术学院藏)和《舞者》(La Danseurs, 美国华盛顿国家画廊藏)等六幅作品,这些作品比以前表现出更轻快的色调和更丰富细腻的笔触,标志着雷诺阿进入风格成熟;尽管此次展览没有得到很好的反响,但雷诺阿的作品却十分受欢迎,并通过这次展览结识了人生中最重要的两位贵人,一位是重要的印象派赞助人兼艺术品经纪人保罗·杜兰-鲁埃尔(Paul Durand-Ruel, 1831-1922),另一位是将他引入巴黎上流社会的著名出版商乔治·夏庞蒂埃(Georges Charpentier, 1846-1905)。1876 年,雷诺阿在第二次印象派展览展出了15幅作品;同年,他在蒙马特高地(Montmartre)租下了一间工作室,创作出了印象派经典之作《红磨坊的舞会》(Bal du Moulin de la Galette, 法国巴黎奥赛博物馆藏),作品中光与影、明与暗和谐组合构成摇曳多姿画面,是一幅洋溢着欢乐、愉快时代精神的印象派画作。


伴随着日益隆起的声望,雷诺阿接受了众多母子题材委托;1879年,夏庞蒂埃委托创作的《夏庞蒂埃夫人和她的孩子们》(Madame Charpentier et Ses Enfants, 美国纽约大都会博物馆藏)在巴黎沙龙取得了巨大的成功;1881年,另一经典作品《船上的午宴》(Le Déjeuner des Canotiers, 美国华盛顿菲利普收藏馆藏)诞生,雷诺阿运用其特有的印象派手法创作,结合了他最爱的所有主题,静物、肖像和户外场景演绎出置一切规矩于度外的梦幻构图,造就了印象派中最受好评的画作之一。此后,雷诺阿决定去寻找新的创作题材和灵感;1881至1882年间,他相继前往阿尔及利亚、西班牙和意大利,研习了委拉斯贵兹(Diego Rodriguez de Silva y Velazquez, 1599-1660)、拉斐尔(Raffaello Santi, 1483-1520)和提香(Tiziano Vecelli, 1488-1576)等前代大师的作品;此行之后,雷诺阿的画风开始转变,逐渐放弃专注制造光影的呈现笔法,而趋向于平实描绘;1883年,他在根西岛(Guernsey)度过了夏天,创作了15幅描绘海湾和悬崖的风景作品。


接下来的几年里,雷诺阿以更严厉的画风试图回归到古典主义;1887年,受凡尔赛宫水池边的宁芙仙女(Nymph)浮雕启发,他历时3年时间完成了《大浴女》(Les Grandes Baigneuses),河边浴后休憩的三位裸女以严谨的古典主义手法呈现,人物轮廓线清晰,笔触极其细腻;1903年,患病近十年的风湿性关节炎导致雷诺阿身体每况愈下,他不得不迁居到法国南部海滨疗养;1910年,雷诺阿下肢瘫痪,只得终身与轮椅做伴。1913至1918年间,雷诺阿在青年雕塑家理查德·基诺(Richard Guino, 1890-1973)和路易·莫雷尔(Louis Morel, 1887-1975)的帮助下,相继创作了《凯旋的维纳斯》(Vénus Victrix)、《帕里斯的审判》(Le Jugement de Pâris)、《洗衣女》(La Grande Laveuse)、《打铁者》(Le Forgeron)、《击鼓的舞者》(La Danseuse au Tambourin)和《长笛演奏者》(Le Joueur de Flûteau)等系列雕塑作品;1919年8月,雷诺阿在卢浮宫出席了其作品的首展仪式;同年12月3日,于滨海卡涅与世长辞,按照遗愿与妻子及子女共同安葬于艾索伊斯公墓(Cimetière d'Essoyes)。


在所有印象派画家中,雷诺阿也许是最受欢迎的一位,他用一生热情描绘女人、孩子、大自然……在他的画笔下,女性丰满妩媚、娇丽动人;孩童天真纯洁,稚情稚貌令人无限怜爱;阳光、空气、水、鲜花、树木、原野、庭院……光彩溢目,充满律动感,令人向之往之。作为极为多产的画家,他在近60年的艺术生涯中留下了多达6000件作品,他严格遵循现实生活,善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合,色彩、光线、生活,就是这三样东西激励着雷诺阿投身于绘画,倾注以全部的激情;他所表现的都是日常生活,以他最习惯的方法表现他最常见的面貌,从他的画中很少感觉到苦痛或是宗教情怀,但常常能感受到家庭的温暖。如今,雷诺阿作为印象派中无法逾越的代表艺术家之一,他的作品不但是专业收藏家群体追捧的对象,同时也广泛收藏于各大博物馆和公私机构之中,如巴黎奥赛美术馆、伦敦国家画廊、纽约大都会博物馆、华盛顿国家美术馆、费城艺术博物馆、纽约弗里克收藏馆、波士顿美术馆和达拉斯艺术博物馆等。