路易十六/拿破仑新古典风格，桃花心木主体，安波拉影木贴皮。四条铜鎏金立柱上方装饰棕色热着色带翼女神像，狮足脚。底座中央装参松公司出品的蓝釉饰瓶。此作品原型来自路易十六时期家具大师亚当·魏斯魏勒（Adam Weisweiler, 1744-1820）和金工大师皮埃尔-菲利普·托米尔（Pierre-Philippe Thomire，1751-1843）的作品，1810年交付枫丹白露宫（Palace of Fontainebleau）。1905年，林克从米莱公司（Maison Millet, 1853-1918）购买了此桌模具，并于1907年完成了首件制作，此后相继完成约8件左右。除林克以外米莱公司和保罗·索玛尼（Paul Sormani, 1817-1877）也对此有过仿制，杨森公司（Maison Jansen, 1880-1989）以茨维纳-杨森·苏赛索尔（Zwiener Jansen Successeur）的名义也有过仿制。

此样式中央桌也出现在美国著名画家约翰-辛格·萨金特（John Singer Sargent, 1856-1925）1884年著名作品《高特鲁夫人》（Madame X，现藏于大都会博物）中，而正是这幅作品引发了一系列连锁反应。当年，萨金特在沙龙展出一幅女子肖像，为了将这位与法国银行家结婚、美籍贵妇-维尔吉尼·葛托女士风情万种的魅力表露无遗，萨金特恣意描绘她无所顾忌的撩人姿态。他自认这幅肖像画是自己的杰作之一，后代评论家也支持他的见解，但法国保守派沙龙的成员却严厉抨击画作不雅并富有挑逗性。高特鲁夫人的母亲则因女儿成为笑柄，而请求将此画撤出展览，但遭到萨金特的拒绝。对一向听惯溢美之辞的萨金特来说，《高特鲁夫人》丑闻带给他莫大的打击，他相信英国会是最好的避风港，于是1884年迁往伦敦暂居。

The Collection of Evelyn Annenberg Hall (1912-2005), New York, NY

The Collection of Evelyn Annenberg Hall: From 640 Park Avenue, Christie's, New York, 17 May 2006, Lot 1758

美国纽约伊芙琳-安尼伯格·霍尔收藏（美国著名艺术品赞助人与收藏家，同时担任多家博物馆委员会的重要成员，曾多次向大都会艺术博物馆与布鲁克林博物馆捐赠艺术品）

帕克大街640号伊芙琳-安尼伯格·霍尔收藏，纽约佳士得，2006年5月17日，第1758号拍品

C. Payne, François Linke 1855-1946 The Belle Epoque of French Furniture, Woodbridge, 2003; p. 208, pl. 228 for the watercolor

J.P. Samoyault, Meubles entrés sous le Premier Empire, Paris, 2004; p. 248, fig. 176

Christopher Payne, Paris Furniture: The Luxury Market of the 19th Century, Editions Monelle Hayor, Paris, 2018; p. 217

弗朗索瓦·林克（François Linke, 1855-1946）19世纪末至20世纪初伟大的巴黎细木家具制造商，1885年6月17日生于波希米亚潘克拉茨（Pankraz, 今属捷克），1946年5月30日卒于法国巴黎。林克在家乡曾跟随一位名叫纽曼（Neumann）的细木工学徒，并随其参加了1873年的维也纳世博会；之后，林克相继经布拉格（Prague）、布达佩斯（Budapest）和魏玛（Weimar）等地于1875年抵达巴黎；据记载，他曾在一位巴黎德裔细木家具师的工坊工作，现今根据照片和地理位置的研究，约瑟夫-伊曼纽尔·茨维纳（Joseph-Émmanuel Zwiener, 1849-1925）被认为是最有可能的人选。1877年，结束短暂的返乡之旅后，林克返回巴黎并定居于此；1881年，他于圣安托万市郊路（Rue du Faubourg Saint-Antoine）170号建立了细木家具工坊，与高级家具制造商克里格公司（Maison Kriéger, 1826-1935）和杨森公司（Maison Jansen, 1880-1989）建立了密切的合作关系，许多林克早期作品都由克里格和杨森公司订制。1885年，林克与雕塑家莱昂·梅萨热（Léon Messagé, 1842-1901）建立了合作关系，后者同时也为茨维纳工作，因此在此时期，无论风格还是装饰细节上，二人的作品都具有一定的相似性。1895年，茨维纳出售了巴黎工坊之后，林克与梅萨热开展了空前的合作，一系列新风格的杰作相继问世，也确立了林克高级细木工的地位。

1900年，巴黎世博会的展览为林克迎来了职业生涯的巅峰，他与梅萨热共同打造了博览会的豪华展台，展出的13件家具无疑是美好年代（Belle Epoque）时期最杰出的作品，他们在传统的洛可可造型中注入流畅生动的新艺术线条，青铜与木材完美的契合为统一的整体，充分体现了林克驾驭不同媒材的高超技艺；梅萨热包揽了展品的鎏金青铜饰件和人物造型，这些拥有着丰富寓意的设计，使人很容易联想到弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher, 1703-1770）与艾蒂安-莫里斯·法尔科内（Étienne-Maurice Falconet, 1716-1791）的作品；其中，大华桌（Grande Bureau）不但为林克赢得了世博会金奖，更是与大展柜（Grande Bibliothèque）一起为他带来了毕生荣誉，成为19世纪家具史上不可逾越的高峰。林克在未接受任何委托的情况下，以几乎倾家荡产的投入，制作出这批精美绝伦的作品，吸引了世界各地上层人士的关注，如瑞典国王奥斯卡二世（Oscar II, 1829-1907）、比利时国王利奥波德二世（Leopold II, 1835-1909）、阿伦贝格亲王（Auguste Louis Albéric, 1837-1924）和法国总统埃米尔-弗朗索瓦·卢贝（Émile-François Loubet, 1838-1929）等众多皇室政要纷纷前往参观。《艺术杂志》（The Art Journal）对林克给予高度评价：“林克的作品从路易十五和路易十六经典中寻找灵感，而不是毫无意义的复制，他的作品是真正意义上的原创，用真正艺术品向世人展示了自己……”；评论家夏尔·邓布斯（Charles Dambreuse）在《艺术与工业杂志》（Revue Artistique & Industrielle）撰文称赞：“林克的展览是1900年艺术家具历史上的重要事件”。

博览会的成功也为林克带来了稳定的经济收入，他在旺多姆广场（Place Vendôme）购买了一处巨大房产定居，也在此开设了全新的展厅；同时，林克继续参加众多国际性展览开拓新市场，并在1904年美国圣路易斯世博会、1905年比利时列日世博会和1908年伦敦英法博览会获得金奖。1906年，林克以他在家具领域的杰出成就，被授予法国荣誉军团最高荣誉-大十字勋章。一战后，林克接受了埃及国王福阿德一世（Fuad I, 1868-1936）的皇家委托，这可能是有史以来最大的单笔家具订单，甚至使当年的凡尔赛宫也黯然失色；自1922至1935年间，林克相继为拉斯埃丁宫（Ras El Tin Palace）和阿卜丁宫（Abdeen Palace）提供了包括家具、壁炉、壁灯以及大型吊灯在内的1200余件物品，其订单总额为18,160,866法郎，仅1931至1935年间的订单金额就高达千余万法郎。

在其辉煌的职业生涯中，林克拥有众多身份显赫的客户，如纽约亿万富翁拉菲尔·德·拉马尔（Raphaël de Lamar, 1843-1918）、玻利维亚锡矿大王西蒙·帕蒂诺（Simon Patiño, 1860-1947）和塔列朗公爵夫人（Duchess of Talleyrand）安娜·古尔德（Anna Gould, 1875-1961）等。如今，作为十九世纪法国具影响力的家具大师，林克的作品不仅代表着卓越品质，他也以杰出的个人才华和创造性一直影响着世人，其精湛的技艺和富于变化的艺术性至今也无法在古典家具领域内重现。

桑松公司（Samson et Cie, 1845-1969）法国仿古瓷器制造商，埃德米·桑松（Edmé Samson, 1810-1891）于1845年创立于巴黎旺多姆街（Rue Vendôme / Rue Béranger, 现名贝朗谢街）7号。公司成立之初以博物馆与私人藏家珍稀瓷器的仿制与修复业务为主；1864年，其子埃米尔·桑松（Émile Samson, 1837-1913）加入公司经营，瓷厂搬迁至巴黎东北塞纳-圣但尼省（Seine-Saint-Denis）蒙特勒伊（Montreuil），通过一系列技术更新，进一步完善了瓷器烧造工艺，极大的扩宽了公司产品线，在1867年和1889年巴黎世博会展出的作品均获得良好口碑。

19世纪，精美瓷器的市场相当可观，公司不但在欧洲传统的基础上烧制中式粉彩（Famille Rose）和日式伊万里（Imari）风格瓷器，也复制包括塞弗尔（Sèvres, Established 1740）、切尔西（Chelsea, Established 1743）、梅森（Meissen, Established 1710）、皇家伍斯特（Royal Worcester, Established 1751）和皇家皇冠德比（Royal Crown Derby, Established 1750）等欧洲各大名厂的作品；同时，公司还拥有完整的陶器产品线，出品包括伯纳德·帕利西（Bernard Palissy, 1510-1589）风格、意大利马约利卡锡釉彩陶（Maiolica）、西班牙摩尔式（Hispano-Moresque）和波斯风格的艺术彩陶器皿；此外，他们也与保罗·索玛尼（Paul Sormani, 1817-1877）、弗朗索瓦·林克（François Linke, 1855-1946）和扬森公司（Maison Jansen, 1880-1989）等著名细木家具制造商保持着长久合作关系，为后者的家具订制瓷器装饰。20世纪，公司继续以不同瓷标烧造各类仿古陶瓷器具，直至1969年结束营业；1979年，佳士得公司为公司的作品与收藏举办了专场销售拍卖。

亚当·魏斯魏勒（Adam Weisweiler, 1746-1820）18世纪法国德裔家具大师，路易十六新古典风格代表人物之一；1746年10月28日生于德国莱茵河畔的新维德（Neuwied-am-Rhein），1820年卒于法国巴黎。魏斯魏勒早年曾在德国著名家具师大卫·伦琴（David Roentgen, 1743-1807）的工坊学徒，之后在巴黎开始了他的职业生涯；1777年，魏斯魏勒于巴黎完婚后，在圣安托万市郊路（Rue du Faubourg Saint-Antoine）开设了家具工坊；1778年3月26日，魏斯魏勒被巴黎家具业行会授予家具大师称号，其目前所知的作品都在此后问世。

魏斯魏勒长期与装饰艺术品交易商（marchands-merciers）多米尼克·达盖尔（Dominique Daguerre, c. 1740-1796）合作，使用后者提供的日本漆画饰板制作的细木家具被认为是路易十六新古典作品的典范；魏斯魏勒还通过与金工大师皮埃尔·古蒂埃（Pierre Gouthière, 1732-1813）和佛朗索瓦·雷蒙（François Rémond, c. 1747-1812）等人合作，设计制作极具古典主义的鎏金青铜铸件来装饰家具。与同时代的另一位大师让-亨利·里茨内尔（Jean-Henri Riesener, 1737-1806）不同的是，魏斯魏勒很少使用极其复杂的细木镶嵌纹饰装饰作品，一般都是以连续的几何图形，大量使用日本漆画、塞弗尔（Sèvres, Established 1739）瓷板或硬石镶嵌（Pietra Dura）饰面，他出品的此类饰面镶嵌家具至今也是无法逾越的高峰，以致如亨利·达松（Henry Dasson, 1825-1896）、米莱公司（Maison Millet, 1853-1918）、保罗·索玛尼（Paul Sormani, 1817-1877）以及弗朗索瓦·林克（François Linke, 1855-1946）等十九世纪重要家具大师，都曾仿制过他的作品。魏斯魏勒亦不同于旧政权时期其他细木家具制造商，法国大革命后他主动对自己的家具式样进行变革；1810年，他与金工大师皮埃尔-菲利普·托米尔（Pierre-Philippe Thomire, 1751-1843）合作生产了一批经典帝政风格家具提供给荷兰皇后奥坦丝（Hortense Eugénie Cécile de Beauharnais, 1783-1837）。

魏斯魏勒与同时期的另外两位德裔家具师让-亨利·里茨内尔（Jean Henri Riesener, 1734-1806）和马丁·卡林（Martin Carlin, 1730-1785）几乎开创了路易十六时期的新古典家具风格，他们以各自不同的风格诠释出极致的法式新古典风格，在家具和装饰艺术中占据了非比寻常的崇高地位。如今，魏斯魏勒的作品被各大知名博物馆和皇家城堡所收藏，如卢浮宫、白金汉宫、温莎城堡、伦敦华莱士收藏馆、纽约弗里克美术馆和洛杉矶盖蒂中心等，其中纽约大都会博物馆收藏的一系列经由达盖尔销售的镶嵌日本漆画饰板的家具更是法国新古典家具的巅峰之作。

皮埃尔-菲利普·托米尔（Pierre-Philippe Thomire, 1751-1843）法兰西第一帝国时期著名金工大师，其出品的青铜作品代表着帝政风格的高标准，被称之为既是开创者也是终结者（fondeur-ciseleur）；1751年12月6日生于法国巴黎，1843年6月9日卒于同地。托米尔早年曾就读于圣卢克学院（Academic St. Luc）师从雕塑家让-安托万·乌东 （Jean-Antoine Houdon, 1741-1828）和奥古斯丁·帕茹（Augustin Pajou, 1730-1809）；1775年，托米尔进入金工大师皮埃尔·古蒂埃（Pierre Gouthiere, 1732-1813）工作室接受了青铜鎏金技艺训练，并于次年创立个人工坊，逐渐在装饰青铜领域内建立起领先地位。1783年，托米尔接替让-克劳德-托马斯-尚贝朗·迪普莱西（Jean-Claude-Thomas Chambellan Duplessis, 1730-1783）成为塞弗尔国家瓷厂（Manufacture Nationale de Sèvres, Established 1740）青铜装饰部门主管，负责瓷器铜鎏金饰件与底座的设计与铸造；次年，托米尔接到首个皇室委托，完成了瓷厂艺术总监路易-西蒙·布瓦佐（Louis-Simon Boizot, 1743-1809）为一对塞弗尔花瓶设计鎏金青铜山羊手柄，如今分别藏于巴黎卢浮宫（Louvre）和佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti）。

1804年，托米尔接管奢侈品经销商（marchand-mercier）马丁-埃洛伊·利涅罗（Martin-Éloi Lignereux, 1751-1809）产业，规模庞大的工坊不但出品烛台、中央饰、花瓶和钟表等装饰艺术品，还参与家具和瓷器的青铜饰件设计；1806年， 托米尔获得法国工业博览会（Exposition Publique des Produits de l'Industrie）金奖；1809年，他被拿破仑（Napoléon Bonaparte, 1769-1821）任命为御用雕刻家（Ciseleur de l'empereur），为皇室宫殿提供了大量鎏金青铜制品和家具。1811年，托米尔与银器制造商奥迪奥（Odiot, Established 1690）共同完成了皮埃尔-保罗·普鲁东（Pierre-Paul Prud'hon, 1758-1823）为拿破仑与玛丽·路易丝（Marie Louise, 1791-1847）之子拿破仑二世-弗朗索瓦-约瑟夫-夏尔·波拿巴（Napoleon II François Joseph Charles Bonaparte, 1811-1832）设计的鎏金青铜摇篮，以令人难以置信的奢华成为皇室家具中最精美的作品之一；1819年，托米尔接受俄罗斯艺术赞助人尼古拉·尼基蒂奇·德米多夫伯爵（Count Nikolai Nikitich Demidov, 1773-1828）委托，为一对巨大的孔雀石花瓶（现藏于纽约大都会博物馆）设计制作了引人瞩目的鎏金青铜耳饰；此外，他还与纪尧姆·贝纳曼（Guillaume Beneman, 1750-1811）和亚当·魏斯魏勒（Adam Weisweiler, 1746-1820）等杰出细木家具制造商保持着长期合作，为后者家具提供了大量精美的青铜饰件；1823年，托米尔退休后，仍以独立艺术家身份在沙龙中展出作品，在各种展览中赢得众多荣誉，他的两个女婿持续经营工坊至1852 年。路易十六（Louis XVI, 1754-1793）皇后玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette, 1755-1793）、拿破仑与玛丽皇后、荷兰皇后奥坦丝（Hortense Eugénie Cécile de Beauharnais, 1783-1837）、查理十世（Charles X, 1757- 1836）和路易·菲利普（Louis Philippe I, 1773-1850）等皇室贵族均是托米尔的重要客户，全球各大知名博物馆和皇家宅邸亦有大量他的作品收藏，如卢浮宫、贡比涅城堡、巴黎历史博物馆、华盛顿国家博物馆、洛杉矶盖蒂中心、纽约大都会博物馆和弗里克收藏馆等。